Hablar de Maximalía: Diálogos FIACmx
En éste, abordaremos el tema Maximalía desde disciplinas como la música, el drag, la arquitectura.
El tan esperado Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León, FIACmx, llega, en esta su edición número 29, con Maximalía, temática que se abordará desde Diálogos FIACmx, en voz de especialistas y a través de disciplinas como la música, el drag, la arquitectura, entre otras.
Aquí te compartimos la cartelera:
Alfredo Villar
Contraestéticas del arte popular peruano (Arte Chicha y Amazónico)
Perú
Lunes 17 de agosoto | 18:00 h
Entrada libre
Alfredo Villar escritor, Dj y curador estudió Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú e Historia del Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha sido becario de la fundación Rockefeller para investigar el conflicto armado interno y realizar el guión de la novela gráfica Rupay. Ha publicado distintos libros y realizado diversas exposiciones de arte amazónico.
Asimismo, como investigador del arte popular chicha, ha presentado las muestras artísticas y documentales. El 2022 realizó la muestra Yuyay Lima, donde reunió artistas populares amazónicos, andinos y urbanos.
Matraka y Lady Kero
El drag meximalista
México
Martes 18 de agosto | 17:00 h
Entrada libre
Matraka se distingue por fusionar elementos del folclore mexicano con una estética contemporánea y una mirada crítica. Sus propuestas integran sarapes, volantes y textiles tradicionales reinterpretados desde una perspectiva moderna y política. Su drag celebra la riqueza cultural de México y cuestiona y resignifica los estereotipos.
Ana Quiroz
Nos quitaron la montaña y nos dieron el cemento
México
Miércoles 19 de agosto | 12:00 h
Entrada libre
Artista visual, docente y promotora cultural. Doctora en Artes y Diseño por la UNAM, desde 1998 trabaja como docente en distintas universidades e instituciones de arte, principalmente en el Instituto Allende y la Universidad de Guanajuato.
Su trabajo artístico muestra un interés alrededor de los problemas relacionados con la vida política y social en México a través de esculturas y objetos que exploran diferentes materiales en construcciones críticas e irónicas. Por su trabajo escultórico y de instalación recibió premios y reconocimientos como el 3er lugar en Escultura en la II Bienal Olga Costa (2020), el 1er Premio de la VI Bienal Internacional de Estandartes de Tijuana (2010) y el 1er lugar en la Bienal de Vidrio de Monterrey (2008), entre otros.
De 2017 a la fecha, su trabajo incluye proyectos comunitarios en artes plásticas (tanto en México como en Estados Unidos) con comunidades de migrantes, comunidades rurales y urbanas en Guanajuato, y Puebla, con grupos de jóvenes, mujeres y niños.
Maye Ruiz
El alma de los espacios: color, identidad y mexicanidad contemporánea
Miércoles 19 de agosto | 18:00 h
Entrada libre
En esta charla exploraremos cómo el color, la materialidad y la memoria cultural pueden convertirse en herramientas para construir espacios con identidad propia. A partir de su práctica profesional, Maye reflexiona sobre la mexicanidad contemporánea, no como una estética fija, sino como un lenguaje vivo que puede reinterpretarse desde el contexto, la sensibilidad y las formas actuales de habitar.
La charla propone entender el interiorismo como una disciplina capaz de comunicar, provocar emociones y dar alma a los espacios, estableciendo un diálogo entre la mirada del diseñador, la historia del entorno y quienes lo habitan.
Maye Ruiz, diseñadora de interiores y directora creativa de MAYE Estudio.
Dorian Wood
A propósito del canto de todes
Jueves 20 de agosto | 12:00 h
Estados Unidos
Entrada libre
Nacido en 1975, pronombres: ella/elle, es una artista antidisciplinaria basada en los Estados Unidos, de padres de Costa Rica y de Nicaragua. Su intento de "contagiar" espacios e ideologías con su práctica creativa nace del deseo de desafiar tradiciones y sistemas que han contribuido a la marginación de las personas.
Wood ha actuado en instituciones que incluyen The Broad (Los Ángeles, EE. UU.), Museo Nacional del Prado (Madrid, España), el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (CDMX, México) y el Museo Folkwang (Essen, Alemania). Así como en festivales como Fusebox Festival, Austin, EE. UU.; Festival Cruilla, Barcelona, España; y el Cully Jazz Festival, Suiza, por mencionar algunos.
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