Vita-Bit, reflexión de la fusión del mundo digital con el natural

El artista Manuel Lozano nos comparte su trabajo a través de la exposición Vita-Bit, Transmutación digital en la que aborda la dependencia y abuso de ciertas tecnologías que se fusiona con nuestro entorno natural y nos hacen vivir en la digitalidad.

Esta exposición es una continuación y término del concepto que inició hace unos dos años en el desierto de La Paz, Baja California, con una intervención de 12 cactus hechos en acrílico de espejo que aterriza la idea de la dependencia y abuso del uso de tecnologías como los teléfonos inteligentes y redes sociales.

“Se ve que cada vez más se vive, por decir, un 50% de tiempo en la digitalidad y el otro 50% en la vida real o tangible, lo que de pronto empieza a causar confusiones de qué es real y qué no (…) lo que provoca cada vez un alejamiento de la esencia natural de la vida”, menciona Manuel Lozano.

Relató que al estar varios días acampando en una playa virgen, sin señal y ‘sintiendo’ la abstinencia digital, “me di cuenta que era un lugar propicio para unir los dos conceptos”.

“La instalación se volvió una especie de ironía en cuanto que así como las especies se van adaptando a las circunstancias entonces estos cardones que ya empiezan a emanar de manera natural y ya con esta fisionomía artificial creados a partir de lo que yo llamo la nueva célula pues es el pixel, el bit que es lo que le da forma al mundo digital del metaverso así como las células que es lo que nos da forma también acá en el mundo tangible”, señaló Lozano.

“Fui conectando a todo este tema, el zopilote que da tal equilibrio al espacio natural, su paciencia al estar rondando esperando la muerte que sabe que algo va a morir, entonces lo conecté de manera que es como una especie de devorador de datos en este caso hacia la digitalidad, como la inteligencia artificial (…) aquí en la instalación se ven estos cerebros que están totalmente digitalizados, ya sembrados emanando del desierto y el zopilote pues esperando también el momento de podérselos devorar a final de cuentas”.

La reflexión de esta fusión de la naturaleza y la digitalización es un tanto catastrófica “pues el estar cada vez más inmersos en el mundo digital nos alejamos de esa esencia natural y hay cada vez menos empatía con la naturaleza pues por más que decimos que nos importa el calentamiento global y la ecología, la realidad es que no se hace nada (…)”.

Una parte que está atrás de la escultura hace referencia a la industrialización que se ha vuelto necesaria para hacernos más fácil la vida, “se siguen creando cosas que contaminan, se sigue generando energía para poder cargar nuestros celulares, prender nuestras teles, para tener luz, entonces es como un absurdo al final de cuentas en ese sentido, entonces digo pues ojalá no sea catastrófico pero apunta un poco sí”.

El artista Manuel Lozano busca que sembrar esa duda o conciencia en cómo nos puede ir afectando, pues la exposición “si es un golpe fuerte ver este contraste de la industria, el animal ya digitalizado, el mismo cactus disolviéndose en la digitalidad, entonces se pueden crear varias líneas de reflexión que hasta cierto punto confluyen”.

Asimismo, reconoció que los espectadores “me hacen reflexionar en puntos que no había considerado, acrecentando el concepto y esto me ha llevado a sentirme más comprometido y tomar cierta acción en mi vida diaria y ser congruente con lo que estoy diciendo”.

Esta exposición, Vita-Bit de entrada es un “golpe de vista de cómo el zopilote tiene su fuerza y, al adentrarte, en la proyección te das cuenta que todo empieza en un mundo idealizado visualmente pero falso como una especie de render y, en el transcurso de la noche y el amanecer, empiezan a salir las fábricas y surge de alguna manera la catástrofe y me voy a un punto a un cénit por así decirlo medio apocalíptico donde todo termina en llamas, pero como el ave fénix de las cenizas resurge, al final de cuentas nos terminaremos nosotros como especie, pero el mundo siempre encuentra su manera de resurgir”.

Manuel Lozano menciona que este proyecto lo ha dejado satisfecho pues la fusión del tiempo, su experiencia técnica, madurez mental y calma para la reflexión, fueron elementos importantes para que esta exposición tuviera su tiempo y espacio correcto.

Esta exposición es parte del 1er Ciclo de Exposiciones de la Coordinación de Artes Visuales (CAVI) la cual podrás visitar desde hasta el 28 de abril en la Galería Jesús Gallardo, al interior del Teatro Manuel Doblado.